TEMA 2

TEMA 2

 

1. DEFINICIÓ DE LLENGUATGE AUDIOVISUAL

 

És un llenguatge creat al llarg de la història del mitjans audiovisuals, del cinema i després de la televisió. És un llenguatge ple de convencions, a les quals, els espectadors, de manera conscient o inconscient hem assignat una sèrie de significats. 

 

2. QUÈ ENTENEM PER MUNTATGE EN EL MÓN AUDIOVISUAL?

 

El muntatge audiovisual és el procés consistent a unir trossos de pel·lícula per crear diferents seqüències, generalment seguint un guió cinematogràfic o idea del director de cinema que acaba en una producció final.

 

3.EXPLICA L'EFECTE KULESHOV

 

És un fenomen del muntatge cinematogràfic demostrat pel cineasta rus Lev Kuleshov durant els anys vint.S'estableix que el contingut de l'escena o quadre en si no és rellevant, sinó que el que provoca que tingui un significat és la seva unió envers altres quadres o escenes, de manera que es genera un corrent en forma de narrativa.

4.QUÉ ÉS LA CONTINUITAT EN EL CINEMA? CITA EL ELEMENTS QUE LA CONFORMEN

 

La continuïtat és la funció que interrelaciona espacial i temporalment un pla amb el següent. La continuïtat permet quan es veuen dos plans seguits, associar-los com a consecutius encara que estiguin rodats en llocs i, evidentment, moments distints. 

Els elements que haurem de respectar són: la llum, el decorat, l’atrezzo, el vestuari, l’actor, el maquillatge, la coherència històrica, el so, la direcció de la mirada, el moviment dels actors, etc. 

En conjunt reben el nom de raccord. Algú va dir que el raccord cus els plans sense que es vegi el fil.

 

QUÉ ÉS EL RACCORD?

El raccord compta amb molts "trucs" apresos en l'experiència dels enregistraments cinematogràfics anteriors. Us vaig a donar uns quants exemples; quan un actor ha d'anar d'un edifici a un altre, la marxa tindrà una adreça que es mantindrà fins que arribe.

5.LES TRANSICIONS, QUAN ES FA ÚS DE ELLES?

Les transicions s'han anat creant amb el pas del temps i són codis que es respecten ja que l'espectador està acostumat a ells. Sense necessitat de ser massa ambiciosos, aquestes transicions són grans ajudes a l'hora de crear missatges i continuïtat en el vídeo i el còmic. El pas d'una escena o presa a una altra ha de ser el més natural possible sense massa efecte.Els fosos aconsegueixen enllaçar diverses preses sense que hi haja una ruptura significativa que faça que l'espectador es desenganxe de la projecció.

 

6.QUÉ ÉS LA EL•LIPSI? TIPUS.

 

 És un llengüatge cinematogràfic, una elipsis és un recurs narratiu en el qual es produeix un salt de temps o d'espai.

Els seus tipus són:

Inherent: elimina espais i temps de contingut feble i innecessari per a l'acció. .

Expressiva: quan l'el·lipsi és en sí el missatge.

Estructural: l'el·lipsi crea misteri i suspens.

De contingut: quan s'elimina per censura o autocensura una escena.

7.CAMP I FORA DE CAMP.

 

Camp és el que veiem dins del pla, mentre que fora de camp és el que suposem que està ací, però que el pla no mostra. De nou, fora de camp és un tipus d'el·lipsi, en aquest cas visual, en la qual s'omet alguna cosa que l'espectador dóna per fet que està ací, però nosaltres, com a realitzadors, podem ometre, ja siga per redundant, ja siga per evitar haver d'afegir una dificultat més al treball.

8. TÈCNIQUES BÀSIQUES DE REALITZACIÓ AUDIOVISUAL / TIPUS I EXEMPLES.

El concepte d’eix d’acció i el seu manteniment: trajectòria que segueix en pantalla qualsevol element mòbil. L’eix escènic es forma igualment entre dos personatges immòbils que es miren. L’eix de la càmera és la línia imaginària que coincideix amb el punt de mira de l’objectiu de la càmera.

El pla "master":

Si gravem en una sola escena, sense interrupcions i inserint de la manera més hàbil possible, les preses necessàries, aconseguirem no trencar el missatge emprant una única seqüència. 

Per a fer aquest tipus de pla, hem de dissenyar - guionitzar - tota l'acció entorn de la disposició de la càmera i, al seu torn col·locar la càmera entorn del moviment de l'acció. És una retroalimentació que aconsegueix enquadrar en una sola seqüència una acció que apareixerà com una unitat en tots els aspectes.

Pla i contraplà:
tècnica per a l'enregistrament dels diàlegs, com hem vist en l'explicació de l'eix d'acció, però que es fa amb els actors per separat. En aquest cas es graven en tres cambres, evitant sempre el pla frontal. L'objectiu és donar la sensació de l'espai que envolta a l'escena i del rostre dels actors.

Una altra opció és el pla sobre muscle, que fa que els actors compartisquen l'espai escènic, unint-los en la imatge. De nou és una fi expressiva.

ACTIVITAT 1: TRANSICIONS AMB CÀMERA